Новости:

«Скидки, меморандумы, возрастные ограничения»
УВАЖАЕМЫЕ ГОСТИ! В СВЯЗИ С ОГРАНИЧЕНИЯМИ КОМПАНИЙ-ДИСТРИБЬЮТЕРОВ СКИДКИ И ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫЕ НЕ ДЕЙСТВУЮТ НА ФИЛЬМЫ: 15 Ноября 20:41
«Программа телепередач ТК ТВ-ИН»
ПРОГРАММА ПЕРЕДАЧ c 13 по 19 ноября 2017г. Понедельник, 13 ноября 2017г. 06:00 "Настроение". 07:00 «ТВ-ИН» «События недели». [12+] 13 Ноября 20:34
«Челябинвестбанк стал лауреатом конкурса «Лучший банк Магнитогорска–2017»»
Магнитогорский филиал ПАО «Челябинвестбанк» победил в конкурсе «Лучший банк Магнитогорска–2017» в номинации «Потребительский 13 Июня 06:52
«Итоги соревнований. Кубок Анны Богалий-SKIMIR»
Фото всех участников Кубок Анны Богалий-SKIMIR География Всероссийских открытых соревнований 23 Января 22:07
«Цены на прокат коньков»
СЕЗОН ЗИМА 2016-2017 центральный каток приглашает на массовые катания К вашим услугам : прокат коньков тюбинги ледянки для 06 Января 12:52
«Горнолыжный спорт»
Спортивный Клуб «Металлург-Магнитогорск» ведет набор в секции горнолыжного спорта и сноуборда на первый в городе учебно-тренировочный 22 Ноября 20:30

смотреть все новости...

Магнитогорск » МБУ Магнитогорский театр куклы и актера "Буратино"

Победители фестиваля им. В.И. Милосердова
27.09.2016 23:33


Актёры Магнитогорского театра куклы и актёра «Буратино» стали победителями V Областного фестиваля-конкурса индивидуальных актерских работ им. В.И. Милосердова.
Заслуженный артист РФ Дмитрий Никифоров стал обладателем диплома в номинации «Лучший спектакль для детей» — спектакль «Сказки для Тигра».
Ирина Барановская — победитель в номинации «Лучший детский игровой спектакль» — спектакль «Неболейка».
Дипломы привезут и вручат на фестивале «Сцена -2016».

 

 


Обыкновенное чудо. Татьяне Акуловой подвластны любые роли

 

В честь минувшего юбилея и Татьяниного дня поздравления принимала ведущая актриса театра куклы и актера «Буратино». Коллеги отмечали ее сценический талант и огромное обаяние, которые побуждают поклонников театрального искусства не пропускать ни одного спектакля с участием Акуловой.

Тридцать три года Татьяна Геннадьевна остается верной театру «Буратино». За это время сценическая судьба сводила ее со многими известными режиссерами. Первым стал Виктор Шрайман. После дебюта в роли Лисы из сказки «Знайка-Зазнайка» Акуловой сразу же доверили сыграть Маугли в спектакле «Мы одной крови». Знаковыми ролями для нее стали затем Эльза в «Драконе», Марта в «Том самом Мюнхгаузен», Рита – «За великое чувство любви». Каждый раз Татьяна Акулова доказывала, что ей подвластны любые роли – от трагических героинь до веселых клоунов.

Особое место в череде сыгранных образов занимает Счастливцев в «Лесе», который Татьяна Геннадьевна воплотила на сцене вместе с режиссером Игорем Лариным, – он был высоко отмечен московскими критиками на пятом фестивале «Русская классика» в Лобне. А в 2006 году за роль деревенской красавицы в спектакле «Чудо Чудное, Диво Дивное» Татьяна Акулова была награждена дипломом «За лучшую женскую роль» на фестивале «Соломенный жаворонок» (Челябинск). У актрисы есть также Почетные грамоты губернатора Челябинской области, Министерства культуры РФ и Челябинской области, она была удостоена премии регионального Законодательного собрания.

«Чтобы состояться в нашей профессии, необходимо иметь огромный запас положительной энергии, харизму, чтобы, как только ты появился на сцене, все внимание было приковано к твоему персонажу. Мы ведь служим сказочным историям, и на сцене каждый раз должно происходить чудо», – отметила Татьяна Геннадьевна в одном из интервью «Магнитогорскому рабочему».

В прошлом году на первом городском фестивале «Татьянин день» в ЦЭВД «Камертон» Акулова была в числе почетных гостей и прочитала со сцены «Сон Татьяны» из поэмы «Евгений Онегин». На этот раз она блистала в родных стенах театра куклы и актера «Буратино» в спектакле «Блэз» вместе с коллегами Сергеем Мелединым и Дмитрием Никифоровым. В холле была развернута экспозиция, где особое место заняли фотографии Татьяны Акуловой, главной героини вечера. А вокруг расположились эскизы к спектаклям и чудесные куклы, которыми так умело может верховодить наша любимая актриса.

Елена ПАВЕЛИНА Служба новостей «МР»
Фото - предоставлено театром куклы и актера «Буратино»


Юбилей звёздной актрисы

22 декабря Магнитогорский театр «Буратино» поздравил с юбилеем замечательную, любимую многими поколениями зрителей, талантливую, звёздную актрису Татьяну Геннадьевну Акулову, гордость нашего театра и всего города.
Татьяна Геннадьевна проработала в театре «Буратино» 33 года, блистательно играла и играет в самых лучших, знаковых спектаклях театра.


Фото Д. Рухмалёва

 


Фото Д. Рухмалёва

 


Фото Д. Рухмалёва

 


Фото Д. Рухмалёва

 

 

 


Театр «Буратино» завершает сезон!

До встречи в конце августа!
Всем — счастливого и радостного лета!

23 июня 2015г.


 

Юбилей в рабочей обстановке

Любая роль, сыгранная Людмилой Кривенко, становится яркой. Более 60 персонажей увидели в разные годы зрители театра куклы и актера «Буратино» в исполнении ведущей актрисы Людмилы Кривенко. На днях она отметила юбилей с двумя пятерками, который прошел в рабочей обстановке, в череде спектаклей и подготовке к новым ролям.
То, что персонажей прибавится, и зрителям они не только понравятся, но и запомнятся, сомневаться не приходится. Людмила Кривенко - актриса особенная. Главный режиссер театра Сергей Ягодкин говорит, что у нее буйный темперамент и столько эксцентрики, что любая роль сразу становится выпуклой, яркой, выходит на первый план. «У нее ответственный подход к каждому образу,- рассказывает Сергей Игоревич,- если пьеса, роль на органику не ложится, то не возьмется играть. Все гротесковые вещи – её. Да плюс у нее гигантский голосовой диапазон- от писка до баса. Если бы не любимый театр кукол, она прекрасно смогла бы работать в другом театре, даже в опере, но выбрала раз и навсегда нашу профессию».
Сейчас «Буратино» готовит постановку сложного по объемам и жанру полотна- сказка «Садко»: большое кукольное шоу, много музыки, такой зрелищный «замес», в котором Людмиле Кривенко отводится немалая роль. Это на будущее, а начинала когда-то девочка Люда свой путь на сцену со школьных подмостков, ходила в народный кукольный театр в небольшом городке Боброве Воронежской области. И так удачно все сложилось, так по душе пришлись ей все эти мышки, птички, бабки, да внучки, что, подрастая, поняла окончательно: буду учиться на «кукольную артистку». Наверное уверенность и помогла ей выдержать экзамены в Нижегородское театральное училище, причем, выбирала именно отделение куклы и актера, все годы учебы жила на стипендию и подработки, у родителей не одалживалась: дома были мама, братья и сестры, с них тянуть на свое житье- бытье ей бы совесть не позволила. После училища оставили молодую актрису в Нижнем Новгороде, её в театре хорошо знали со студенческих вводов, и работать бы ей там долгие годы, если бы не однокурсник Саша Гарьянов, который вернулся из Тюмени с рассказами о тамошнем кукольном театре, режиссерах, постановках, перспективах. Ну и поехала в эту самую Тюмень, где действительно был отличный театр, хороший коллектив, режиссеры, добрые традиции. (Кстати, в этом году Тюменскому театру кукол исполняется 70 лет). Жизнь молодой талантливой актрисы была интересной, много спектаклей, плотный график, каждый день что-то новое. По своей натуре Людмила – человек живой, импульсивный, дотошный, она въедливо копалась в каждой роли, искала совершенства, постоянно что-то придумывала, порой меняла установившиеся стереотипы. Не играла мальчишек, а когда дали эту роль, сделала её так, что зрители только на поклоне догадались, что перед ними женщина. Животных изображала так, что маленькие зрители почти верили в существование живых собачек, обезьян, зайцев. А сколько раз за 35 лет на сцене представляла она Бабу Ягу — они у неё были всякими, и, прямо скажем, так надоели, что уже слышать не могла о них. Справедливости ради играла она и Снежную королеву, и Маугли, и гуся, и маму Аладдина - да мало ли было ролей — больших и маленьких, многословных и почти бессловесных за это время! Главное, что Людмиле Кривенко все они нравятся, и не играет она их скучно, отстраненно.


Работа в Тюмени была недолгой. Встретила она там свою судьбу - Михаила Кривенко, о котором надо бы рассказывать отдельно и в восторженных тонах. Потому что его должность поначалу называлась «столяр кукольного театра», но умение работать с деревом, оформлять фигурки будущих персонажей — это полдела. Михаил пошел дальше, он стал конструктором, а это уже совсем другой уровень и другие требования. Это люди штучной профессии, универсалы и уникумы. Нельзя сказать, что они соавторы будущего спектакля — здесь нечто большее: они «населяют» сцену, формируют наше представление о том или ином герое, строят в буквальном смысле фигуры, которые затем оживляют актеры. Причем надо еще, чтобы актеру было удобно с ними работать, чтобы человек, собака, волк, чудище, лягушка, принцесса стали продолжением руки, совпадали с движениями, были созвучны ритму действия. У конструктора работа по наитию. Михаил всё эти умеет, да еще у него проявился талант художника — кто видел нашу «Муху- цокотуху», сразу вспомнит прекрасных кукол и оформление, сделанное им. Вот с таким человеком свела Людмилу судьба, 31 год они вместе, с 1991 года живут в Магнитогорске и трудятся в театре куклы и актера «Буратино», оба работящие, фонтанируют идеями, считают свою работу самой лучшей, свой выбор ( в том числе и друг друга) самым удачным, живут в мире и согласии. Вырастили сына, который, правда, не пошел дорогой родителей, стал блогером, пишет рассказы, пьесы, прекрасно понимает увлечение родителей своей работой, разделяет их переживания, рассказы о новых постановках, поисках и временных неудачах.
«Я играю что дадут» — делится Людмила. На самом же деле режиссеры прекрасно знают её возможности, и, хотя не принято говорить об амплуа, всегда набирается определенная череда персонажей, сыграть которых может только тот или иной актер. У Людмилы Кривенко это гротесковые старухи, комедийные персонажи, образы, где требуется особенная пластика. Она сразу же запомнилась магнитогорским зрителям в спектакле «Шесть персонажей в поисках автора», потрясающе сыграв роль мадам Паче. Или комедийный образ хамоватой горничной в «Человеке и джентльмене», очаровательная смешная Мартышка в «Тайне острова Баррамапутту», волшебный Гусь в сказке «Чудо Чудное, Диво Дивное», забавный прагматичный Кыцык в спектакле «Кошки-мышки», мама Аладдина, выразительная тетя Мими и стильная эксцентричная Йоко Оно в спектакле «Осколки неба или Воспоминание о The Beatles», колоритная Бабка в спектакле «Ай да репка!» и так далее. Очень профессионально владеет куклой, при этом кукла — не просто сценический инструмент, а живое, эмоциональное существо, наделенное незаурядной самобытностью актрисы.
Людмила Александровна очень творчески подходит к созданию антуража каждой роли — принимает участие в изготовлении костюмов, сама придумывает грим, может даже поменять мизансцену, если чувствует, что действие «не складывается», предлагает режиссеру свое видение образа, придумывает поведение, находит свои краски для того, чтобы показать повадки зверят на сцене. «Люблю живой план, куклу, маски, теперь к ним прибавились марионетки —в общем, люблю всё, из чего состоит театр куклы, говорит Людмила. Мне здесь очень комфортно. Театр меня воодушевляет, поддерживает и даже лечит. Я могу себя плохо чувствовать, порой нездоровится, но выхожу на сцену — и всё как рукой снимает. Я здорова, весела, у меня всё получается. Не знаю, сколько мне отведено жить, но, думаю, что буду связана с театром до последней минуты. Во всяком случае, мне бы так хотелось». И действительно, у Людмилы Кривенко есть столько сил, темперамента и несыгранных ролей, что сегодняшнее 55-летие можно воспринимать как середину пути: у театра столько интересного впереди, здесь сложился прекрасный деятельный и талантливый коллектив, а Людмила Александровна Кривенко – очень нужная и вдохновляющая часть этого волшебного организма.

 

«Магнитогорский металл»
ЭЛЛА ГОГЕЛИАНИ
30 мая 2015 года


Музей –театр ЗАКУЛИСЬЕ

Магнитогорский театр куклы и актёра «БУРАТИНО» второй раз выиграл Грант главы города Магнитогорска «Вдохновение». Театр представил проект «Музей –театр ЗАКУЛИСЬЕ».

Театр «Буратино» с самых первых лет существования стал ярчайшим интеллектуальным и театральным центром Уральского региона, поднял театральную жизнь до столичного уровня.

Театр поднимали В. Шрайман, Е. Терлецкий, М. Борнштейн, народный артист России М. Скоморохов, народный артист России В. Шульга, И. Ларин… Смотреть и ставить спектакли приезжали С. Юрский. З. Гердт, В. Смехов, В. Долина, Г. Горин, Л. Дуров, К. Райкин и пр. Поэтому о создании театрального музея мы думали давно. Вместе с тем понятно: музей в театре кукол должен быть не простой, а волшебный — живой, интерактивный, с поисками и приключениями, с использованием всех возможностей кукольного искусства. Так родился проект «Закулисье», где в сказочном средневековом замке будут располагаться не только исторические экспонаты (куклы, автографы, эскизы, костюмы, реквизит — собрано всего около 5 тысяч), но и всякие чудеса — сундуки с секретами, волшебные зеркала, действующие куклы и тому подобное. Музей займёт башни театрального здания и два фойе. Мы будем проводить не только экскурсии всех возможных видов, но и устаивать путешествия и приключения в прошлое и настоящее театра для зрителей от 3 лет и до глубокой старости, организовывать семейные и подростковые клубы, создавать со зрителями кукол, устраивать спектакли, фестивали и многое другое. Подобных музеев — действующих продолжений театров кукол — ещё нет в мировой практике.

Руководитель проекта — актриса театра Ирина Барановская, творческая группа — директор театра А. Рахимова, завлит Ю. Меледина, руководитель отдела по работе со зрителями К. Лазарева, главный художник театра И. Валиахметов. Основные чудеса будут изготовлены в мастерских театра.

Завлит театра «Буратино» Юлия Меледина
Магнитогорск, апрель 2015г.


Тудно быть не похожим на других

Особенно если ты - малыш с хоботом и рыжими вихрами - ждёшь родителей, а их всё нет… История, рассказанная на сцене театра куклы и актёра «Буратино», лишь отчасти напоминает советский мультфильм «Мама для мамонтёнка».

Пьеса Алисы Книжек в интерпретации режиссёра-постановщика Сергея Ягодкина – в первую очередь о том, как важно оставаться собой. Быть индивидуальностью - именно быть, а не казаться. Маленькие зрители от души веселятся, наблюдая за попытками мамонтёнка «быть правильным слоном» - то есть пугаться мышки, которой он на самом деле нисколечко не боится. Публика постарше - а хороший детский спектакль всегда интересно посмотреть и подросткам, и взрослым - хохочет над гламурными зеброй, помешанными на внешней оригинальности: «Это мы его нашли! Все наши будут в шоке!» - и попутно рассуждающих о том, как немодны нынче полоски, рога и копыта. Спектакль наполнен добрым юмором - улыбки вызывают и любопытные пингвинята, и «грозная» мышь, и занудствующий жираф, убеждённый, что жить нужно по правилам и никак иначе, и слониха, в манере Фаины Раневской требующая «не нервировать её». Но каждая такая «смешинка» - маленькое зёрнышко, которое, хочется верить, даст росток размышлений в детских головах.

Весёлые нотки в постановке чередуются с пронзительно печальными. Не забудьте - ведь мамонтёнок ищет родителей. Он, конечно же, очень похож на слонов - но будет ли им нужен мохнатый, «неправильный» слонёнок? Сказки обязаны заканчиваться по-доброму, и «Семья для мамонтёнка» - не исключение. Но, сопереживая забавному крохе с огромными доверчивыми глазами - а этому маленькому чуду невозможно не сопереживать! - кто-то из взрослых наверняка подумает о малышах, которые лишены родительской заботы. А юные зрители, когда вырастут, будут заботливыми родителями и ни за что не бросят своих детей на произвол судьбы - по крайней мере, хочется верить и в это тоже. Сказки приходят в мир, чтобы сделать его лучше.

«Семья для мамонтёнка» - спектакль, где куклы - по-настоящему живые персонажи. У каждого - свой характер, своя пластика. О декорациях можно говорить долго и восторженно - изящное решение с точки зрения техники, минимализм и в то же время предельная убедительность. Художник-постановщик Михаил Кривенко сумел передать и холод полярных льдов, и влажную жару джунглей. А музыка Артура Бат-Очира и Вадима Говорского органично вплетается в ткань спектакля. И вот сердце невольно сжимается от страха, когда у льдины, на которой мамонтёнок плывёт в Африку, появляются плавники косаток, и замирает перед чуть зловещей красотой тропической луны, и сильнее бьётся от радости, когда мамонтёнок находит семью. Пожалуй, немногие детские спектакли настолько трогают душу и маленьких зрителей, и больших. Знакомая история открывает новые грани.

Одиночество и поиски себя, страх и его преодоление, ценности истинные и ложные… Много умных и правильных слов можно сказать сыну или дочке. А можно вместе сходить на сказку о мамонтёнке. Эффект будет куда сильнее.
Премьера состоялась в канун Нового года и зимних каникул, и трогательный рассказ о приключениях не похожего на других зверей мамонтёнка закономерно стал частью праздничной программы для детворы. Театр куклы и актёра «Буратино» с 24 декабря по 11 января приглашает на весёлый праздник у ёлки (3+). Захватывающая постановка Романа Табиева с прекрасными и добрыми снегурочками, смешными клоунами и озорными волшебниками.

«Дедморозить» будут любимцы магнитогорской публики Сергей Меледин, заслуженные артисты России Дмитрий Никифоров и Александр Анкудинов - это непременно стоит увидеть! И даже ёлка будет совершенно не похожа на своих пушистых сестёр - уже хотя бы потому, что появится на празднике очень необычным образом. А после новогодней интермедии мальчишек и девчонок, а также их родителей позовут в зрительный зал, где перед ними предстанет ещё одно чудо.


Елена Лещинская
«Магнитогорский металл»
23.12.2014г.


Внутренний стержень

В репертуаре театра должна быть комедия — на радость широкому кругу зрителей. Пусть драматургия, требующая глубоких размышлений, соседствует с историями лёгкими, весёлыми и незамысловатыми, которые дарят улыбки и хорошее настроение.

Особенно это актуально для нашего рабочего города с его суровыми реалиями — комедии здесь принимают «на ура». Вот и театр куклы и актёра «Буратино», что называется, в тренде. Магнитогорцы полюбили комедию Клода Манье «Блэз» в постановке Натальи Корляковой. В составе блестящего актёрского ансамбля самым ярким женским образом мне представляется Мари, сыгранная Анной Зверевой.

Комедия положений — сценический материал, требующий филигранного мастерства. Здесь не «спрячешься» за драматические перипетии, которые сами по себе заставляют сопереживать и неотрывно следить за сюжетом. Сыграть смешное можно только всерьёз и никак иначе, иначе оно перестанет быть смешным. «Вытащить», в общем-то, узнаваемую анекдотическую ситуацию на уровень парадокса и гротеска, заставить зал хохотать над незамысловатыми шутками — так, успех рассказанной в компании забавной истории на 90 процентов зависит от харизмы рассказчика.

Пересказывать пьесу — занятие бессмысленное. Наверняка многие уже видели «Блэз» на сцене «Буратино». А остальным не стану портить удовольствие, раскрывая все фишки французской комедии. Скажу лишь, что, общаясь с Анной Зверевой вскоре после просмотра спектакля, не могла отделаться от мысли: как же удачно выбрали актрису на роль Мари! Новоиспечённая горничная, комичная в своих промахах, в ходе действия вызывает всё большую симпатию своей искренностью и непосредственностью, и вдруг оказывается, что умная и добрая деревенская девушка гораздо привлекательнее манерных парижанок. Эта роль требует от актрисы умения преображаться, внимания к нюансам характера героини.

Анна Зверева справилась с задачей великолепно. Недаром свой творческий путь она начинала как актриса драматическая — заметим, «Блэз» — постановка, где привычные для «Буратино» куклы не задействованы, на сцене — исключительно артисты. Это только кажется, что артисту всё даётся само собой: надо — сам сыграет, надо — возьмёт в руки куклу. На самом же деле кукольные и драматические роли требуют достаточно разных профессиональных навыков. Быть «универсалом» непросто, и Анна убедилась в этом на собственном опыте. Сегодняшняя естественность её кукольных персонажей и богатство красок драматических образов — результат огромной работы над собой.

Анна Зверева выросла в Актюбинске. Ещё семиклассницей на уроке валеологии она, неожиданно для себя, сказала, что хочет быть актрисой. Ане попался мудрый педагог, который тут же спросил: «А ты уже где-то занимаешься?» И посоветовал обратиться к местной актрисе Ольге Павловой, которая вела театральный кружок. Девочка занималась в нём около двух лет, а потом — учёба, экзамены… и, наконец, переезд в Магнитогорск — чтобы здесь закончить школу и получить российский аттестат о среднем образовании. К тому времени в нашем городе жила её старшая сестра, ставшая для Ани второй мамой.

Надо заметить, в семье Анны Зверевой к её идее стать актрисой отнеслись без энтузиазма. Отец — электромонтажник, мама — экономист. Но сестра — кстати, врач по профессии, что вроде бы тоже не предполагает «витания в облаках» — увидела в Ане искру таланта и всячески поддерживала её на пути к актёрской профессии. Именно от неё будущая звезда театра «Буратино», а тогда — одиннадцатиклассница, узнала о театре-студии «Диалог», где играла около полугода, до смерти Леонида Голицына в 2005-м. Там одарённую девушку и заметил Виктор Шрайман, как раз набиравший актёрский курс: «Если хотите, Аня, приходите, я посмотрю вас».

Когда слушаешь рассказ Анны о том, как она попала в «Буратино», складывается ощущение, будто ей свыше предназначено было попасть в этот театр. Кажется символичным и «лёгкий» приход в профессию: она, словно играючи, ещё подростком начала с азов и пришла не «с улицы», а по приглашению именитого режиссёра стала студенткой театрального отделения Магнитогорской государственной консерватории. Есть перст судьбы в том, что её наставником в мастерстве драматическом стал режиссёр легендарного театра, который ныне принято именовать «старым Буратино». И — по такой же не случайной случайности — третьекурсницей Аня, как и её друзья, решила подзаработать на новогодней кампании — «все девочки умеют красиво танцевать», говорит она — и оказалась Совой и Метелью в «Буратино». Влюбилась в этот театр. Кстати, волею того же всемогущего господина случая, Анна Зверева и живёт буквально в двух шагах от «Буратино» — разумеется, не это стало аргументом в выборе театра, когда уже по окончании вуза искала постоянную работу. По столичным-то меркам, в Магнитогорске нет понятия «далеко».

Отметим, мыслит Анна Зверева вовсе не по-столичному. За сверхпопулярностью не гонится, в модные сериалы не пробивается. «Жизнь — только в маленьких городах, в больших — пафос», — убеждена Анна. И говорит, что в Магнитогорске ей комфортно. Здесь она нашла себя, своё призвание, свой дом и вторую семью — «Буратино» и его коллектив, где интриги не в чести, а приживаются только добрые и открытые люди. Магнитка стала родным городом для её сына и дочки. На улицах-то её узнают нечасто — я думаю, пока нечасто, — а вот на детской площадке во время прогулок мамы сначала внимательно присматриваются, а потом всё-таки решаются спросить: «Простите, а вы не в театре работаете?»

Анна рассказывает, что переключаться с «живого плана» на куклу получилось у неё не сразу. Дебютной в этом отношении стала роль Золушки — надо было то работать с куклой за ширмой, то выходить на авансцену уже в собственном облике.

— Когда мне дали тростевую куклу в руки и сказали, что ею надо ходить… Я абсолютно не могла сработаться с куклой, просто носила её вдоль ширмы, и мне ребята-актёры помогали, давали советы… Роль Золушки в живом плане была нормальной, а кукла казалась мёртвой. И стало безумно интересно — захотела пропустить это через себя, отдать всю энергию в руку, чтобы кукла ожила, стала персонажем.

Следующей ролью был Заяц в постановке Маркса Койфмана «По зелёным холмам океана».

— Приходила задолго до начала репетиции, придумывала какие-то смешные монологи этой кукле… И в какой-то момент перестала думать о том, куда заяц должен повернуть лапой, куда головой — он стал сам это делать. В тот момент произошло чудо слияния актёра и куклы. Театр куклы тем и прекрасен, что это волшебство не только для детей и родителей — это волшебство для самого актёра. Иногда ты не понимаешь, как это происходит — кукла вдруг становится для тебя живым персонажем… А потом в драматических ролях тебе не хватает куклы, приходиться снова перестраиваться.

Сейчас жизнь поставила перед Анной новую задачу - научиться петь. В театре полным ходом идёт работа над «Капитанской дочкой», постановка будет насыщена вокальными номерами. В следующем году будем с нетерпением ждать премьеры.

Тридцать лет — время творческого пика. Время оглянуться на пройдённую дорогу и наметить новые маршруты. Чего хочет магнитогорская актриса Анна Зверева? Были мечты о чеховских героинях, а теперь для неё интрига — в том, чтобы хорошо сыграть то, что предложит режиссёр. Мари в «Блэзе» — убедительное подтверждение, что в театре «как» не менее важно, чем «что». Не Офелия и не Катерина — а поди ж ты, запоминается публике естественная, милая и остроумная девушка-горничная, представленная без клише и переигрывания. Порою, проезжая мимо «Буратино», невольно вижу перед собой Анну Звереву в роли Мари — и тепло становится на душе.

Она и в жизни очень естественна и безмерно обаятельна. О себе говорит без «головокружения от успехов», а напротив, даже с некоторой иронией, о коллегах же — с неподдельным уважением и восхищением. Своим главным качеством называет терпение, причём это одновременно и достоинство, и недостаток — нельзя терпеть бесконечно, иногда надо и на дыбы встать. А ещё для Анны важно сохранять внутренний стержень и собственную индивидуальность:

— Если не будешь собой в жизни, то и на сцене будешь никем. В каждую роль вкладываешь себя, а чтобы что-то вложить, надо это иметь. В жизни должна быть жизнь.

 

Елена Лещинская
«Магнитогорский металл»
20.12.2014г.


Золотой ключик волшебного театра

Спектакль «Необычайные приключения Буратино и его друзей», с которого начинался Магнитогорский театр куклы и актёра «Буратино», давно стал легендой. Хотелось снова и снова включаться в это волшебное действо: «болеть» за деревянного несносного мальчишку, так часто огорчавшего папу Карло, замирать от ужаса при появлении — прямо в зале! — Карабаса-Барабаса, бросаться, забывая обо всём, на помощь Пьеро…


Действие не шло — оно неслось, не давая ни малейшей передышки. Мой крохотный сын неустанно крутил головой, испуганно или радостно вскрикивал, подпрыгивал от возбуждения. События на сцене следовали одно за другим, и завороженные столь бурно развивающимися событиями, мы с нетерпением ждали, когда же добро, наконец, победит зло.

В программке, хранящейся у меня по сию пору, значились имена главного режиссёра Виктора Шраймана и главного художника Марка Борнштейна. Актёров было всего семь, но — каких! Евгений Терлецкий играл пять ролей, Людмила Клюкина — четыре.


В том же — 1973 году — были поставлены ещё четыре спектакля, в следующем — пять. Прошло время, и появились вечерние спектакли, привлекавшие всё больше и больше зрителей. В чём же крылась причина такой популярности? Много позже в беседе со мной Шрайман скажет: «Так случилось, что нашему театру суждено было родиться не в самую весёлую эпоху… Ощущение застоявшегося воздуха было настолько реальным, что хотелось поступить так, как поступает всякий задыхающийся человек, — выбить окна и глотнуть свежего воздуха. Нам посчастливилось оказаться в числе тех, кто разбивал эти окна и расширял представления наших людей о свободе.»
А ещё создателям театра удалось расширить представление коллег и зрителей о возможностях театрального искусства. На сцену «Буратино», по образному выражению режиссёра, словно из магической бутылки, выскочил могучий джинн авангардного театра, и явление его было таким соблазнительным, что своими чудесами он увлёк за собой несколько сотен театров страны.

В Магнитогорске творили актёры, которых знала вся театральная Россия. Среди них — заслуженные артисты России Людмила Бреслер (Клюкина) и Александр Анкудинов, Николай Глебов и Наталья Шульга, артисты Татьяна Акулова, Игорь Грач и Зинаида Жданова, народный артист России Владимир Шульга. Здесь начинал свою деятельность известный режиссёр и театральный деятель — народный артист Михаил Скоморохов. И не был бы «Буратино» таким, как есть, если бы не талантливый художник, актёр и генератор творческих идей Марк Борнштейн.

Мир, который создал Марк
В октябре 2013 года в честь 70-летия Марка Борнштейна в фойе третьего этажа театра открылась выставка. На ней представлены эскизы и готовые работы, принесшие ещё в 1970-е годы известность и славу их создателю.
Он окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова (факультет драматического искусства) по специальности «Художник-скульптор театра кукол» и два года проработал главным художником Псковского областного театра кукол. Потом уехал в Магнитогорск, где вместе с Виктором Шрайманом, Евгением Терлецким и Людмилой Клюкиной приступил к становлению нового театра.
«Мы создавали «Буратино» — скажет Марк Иосифович спустя 20 лет, а он создавал нас. В пыли сельских гастролей, в угаре ночных репетиций, в бессильном напряжении по созданию непосильной материальной части спектакля страсть познания — высшая страсть — вела нас, как дудочка Крысолова… Могли ли мы предположить, что игра в куклы потребует всей нашей жизни?»

За пятнадцать лет Борнштейн осуществил художественное решение не одного десятка спектаклей. В их числе — «Божественная комедия» И. Штока, «Три мушкетёра» М. Реехельса, «Маугли» Р. Киплинга, «Дядя Ваня» А. Чехова. А ещё были — «Человек из Ламанчи» Д. Дэриона и Д. Вассермана, «Золушка» и «Дракон» Е. Шварца, «Гамлет» Шекспира, «Дом, который построил Свифт» Г. Горина… Да разве можно перечислить всё, что делало театру имя и вызывало восторги и жаркие споры на театральных конкурсах и фестивалях!

С 1988 года Марк Борнштейн является главным художником Санкт-Петербургского Интерьерного театра. Сегодня он — известнейший в России художник по куклам, член Союза тетральных деятелей и Союза художников Российской Федерации. Его портрет кисти Николая Рябова украшает ныне магнитогорскую театральную выставку.
Идея создания экспозиции принадлежит архивариусу «Буратино» Валиту Набиуллину. С Марком Иосифовичем он познакомился двадцать лет назад, после чего художник начал пересылать ему эскизы своих работ. Спустя пять лет архив «Буратино» пополнился костюмами и Рисунками персонажей. Собралась неплохая коллекция, которая продолжает пополняться.

Драматична судьба многих кукол. В 1980-е годы, когда в театре шёл ремонт, на свалке оказались Пьеро, Атос, Гном и другие кукольные герои. Их спасли и сохранили актёры Людмила Клюкина, Татьяна Акулова, Александр Алексеев. Деревянного человечка уберегла и вернула театру художник по свету Валентина Михальченко. На уличных складах, предназначенных для декораций, обнаружились Король и Золушка. Сегодня они находятся в театральном музее имени А. Бахрушина в Москве.

Когда-то библиотеке Дворца культуры и техники была подарена кукла из спектакля «Гасан — искатель счастья». Когда библиотеку пытались закрыть, подарок передали работавшим в то время во Дворце Ваоиту Набиуллину и Ильдару Валиахметову — ныне главному художнику театра. Это была награда за ряд кукольных номеров, сделанных Валитом и Ильдаром. Выставку, к слову , они тоже создавали вместе, не только находя, но и приводя в порядок бесценные экспонаты.

Есть в экспозиции ещё один дорогой сердцу образ. Это кукла из номера «Наш ребёнок», с которым Людмила Клюкина и Евгений Терлецкий ездили в 1975 году в Польшу, где получили звания лауреатов III Международного конкурса артистов-солистов театров кукол в Белостоке.

«Кукол Марка, — говорит Валит, — можно узнать сразу. Они непотопляемы. Их пытались выкинуть, подарить, сжечь, но они всё равно возвращались и продолжали жить».

Возвращение Буратино
В феврале 2013 года театру куклы и актёра «Буратино» исполнилось — подумать только! — 40 лет. К юбилею на постановку нового спектакля «Буратино» театр получил грант «Вдохновение», учреждённый городской администрацией. Спектакль «Буратино» ставит главный режиссёр театра Сергей Ягодкин. Из Санкт-Петербурга приглашён художник-постановщик Анвар Гумаров. Музыку к поэтической клоунаде (таков жанр спектакля) написал друг режиссёра — композитор из Тулы Бат-Очир.


— Работа, — рассказал Анвар Гумаров, — началась весной этого года с телефонных разговоров с Сергеем Ягодкиным. Потом мы встречались в Санкт-Петербурге, там всё обговорили. Я нарисовал.
Если иметь в виду спектакль Виктора Шраймана и Марка Борнштейна, то сходство будет только в названии. Всё остальное мы придумываем, рассказываем историю заново. Смысл остаётся прежним. Про человека, который хочет изменить мир и проходит путь от деревянного полена до деревянного человечка. Спотыкаясь, преодолевая свои ошибки, попадая в необыкновенные приключения, приобретая друзей, он находит для себя светлый идеал — театр. Это не здание, не помещение, а компания друзей, где он остаётся, пройдя все эти испытания. В этом мы ничего нового не открываем.


Что же касается визуального решения, то оно другое. Будут элементы площадного теара, и конечно же, куклы — марионетки, трости, перчаточные. И живой план, артисты. Кукол будет больше.
С Сергеем Ягодкиным это вторая наша совместная работа. Первым был «Игрок» по Достоевскому. С ним работать комфортно и интересно, поэтому каких-то творческих проблем не возникало. Сейчас приехал посмотреть, на каком этапе находится спектакль, декорации. Меня всё устраивает.
Очень нравится, как работают мастера в этом театре. Они уникальные, я многих знаю. Михаил Кривенко — конструктор и мой большой товарищ, Марина Людвик, Яна Слюсарь, Татьяна Никифорова — бутафоры, Алексей Романенко — столяр. Есть ещё замечательная швея, которая шьёт костюмы, — Яна Дуйшоева. Помогает мне Ильдар Валиахметов, главный художник. Вот такой замечательный коллектив. С Мишей. Мариной и Алексеем Ивановичем мы знакомы давно, и я рад с ними сотрудничать и в дальнейшем.
«… Алексей Толстой, — говорил когда-то Виктор Шрайман, — всё угадал про нас. Это мы нашли золотой ключик, это мы открыли потайную дверцу, а за ней — театр. У нас тоже были свой папа Карло, который вырезал из полена куклу, — Марк Борнштейн, своя Мальвина — Людмила Клюкина-Бреслер, свой поэт Пьеро — Евгений Терлецкий…»

 

Марина Кирсанова
Научно-публиц. альманах «УРФО» — «Культура. Медиа. Образование»
Екатеринбург, 2014


 

Как плохо без любви

В театре куклы и актёра «Буратино» намечается премьера. Взрослому зрителю будет представлена лирическая комедия «Блэз» в постановке заслуженного деятеля искусств России, главного режиссёра Северского театра для детей и юношества Натальи Корляковой.

 


Наталья Корлякова

Это её первая работа на магнитогорской сцене, хотя с театром она познакомилась лет двадцать назад, когда «Буратино» показывал в Томске спектакли «Дракон» и «Дом, который построил Свифт». Увиденное оставило неизгладимое впечатление, и нынешним летом, откликнувшись на приглашение главного режиссёра магнитогорского театра Сергея Ягодкина, Наталья Григорьевна приступила к работе с актёрской труппой.

«Любая комедия, – рассказала она на встрече с журналистами, - это большой анекдот в двух действиях, тем более, если это комедия положений». Как преподносится этот анекдот – дело другое. Плохой рассказчик может «запороть» даже самый смешной анекдот, а талантливый - «вытянуть» не самый удачный. «Для того, чтобы сыграть комедию, - уверена Наталья Григорьевна, - надо обладать особым чувством юмора. Далеко не все могут справиться со столь сложным материалом. В Магнитогорске такая труппа есть».


Дмитрий Никифоров и Евгения Никитина

С актёрами «Буратино», по собственному признанию режиссёра, работалось легко и свободно. Они с готовностью откликались на «придумки» и привносили в спектакль что-то своё. Творческий процесс доставлял всем обоюдную радость.

Когда Наталью Корлякову спрашивают, о чём, собственно, спектакль, она всегда отвечает: «О любви». – «Но здесь ведь нет любви!» - возражают ей. – «Вот, - отвечает она, - я и ставлю спектакль о том, как плохо без любви. И когда она, наконец, появляется, всё становится на свои места».


Главный герой Блез

Любовь и юмор дают полноту ощущения жизни. Эти два чувства, и положены в основу комедии, поставленной по пьесе знаменитого французского драматурга Клода Манье. Над художественным оформлением спектакля работала член Союза театральных деятелей РФ, главный художник Томского театра кукол «Скоморох» Любовь Петрова, автор музыки – Владимир Косма (Франция). Художника Блэза д`Амбриба, чьим именем названа пьеса, играет заслуженный артист России Дмитрий Никифоров. Роли его партнёров исполняют Евгения Никитина, Ирина Барановская, Анна Зверева и другие актёры театра «Буратино».

На премьеру зрителей пригласят в сентябре. Постановщику спектакля очень хочется, чтобы во время просмотра люди смеялись, а, выходя, говорили: «Как хорошо, что у меня есть любовь!»
 

Марина КИРСАНОВА
«Магнитогорский металл» 23.09.2014
Фото автора


Под знаком Буратино

Свершилось! Теперь мы можем ответить на постоянный многолетний вопрос наших зрителей «Когда же в театре «Буратино» будет спектакль «Буратино»?

8 и 9 марта состоится премьера спектакля «Буратино».

Это ни в коем случае не повторение первого спектакля театра. Новый «Буратино» — роскошное, зрелищное, современное в лучшем смысле представление для зрителей XXI века — и детей, и взрослых. Уже проверили: современным детям — очень нравится, у взрослых наворачиваются слёзы от избытка чувств. Действие на сцене завораживает стремительностью, лёгкостью, абсолютной понятностью, при том что основной язык спектакля — поэтическая клоунада. Сказка совершается на глазах, на уровне чуда, в ней есть ирония и лирика, фантасмагория и гротеск, необыкновенные спецэффекты и старое доброе волшебство. Игра актёров кажется импровизацией, в которую втягивается зритель, поневоле участвуя в действии и сопереживая. При этом все движения, пируэты и танцы отточены до балетного эффекта — театр вдохновенно работает на репетициях уже более полугода.
Постановщики нового спектакля взялись за дело нелёгкое — про Буратино поставлено и снято очень много всего талантливого, его образ давно у всех отпечатан, музыка очень популярна.

... Уникальную сценографию, костюмы, куклы к новому спектаклю создал художник Анвар Гумаров — один из лучших театральных художников нашего времени. Его Буратино уникален, и в то же время — это «живой, настоящий Буратино», абсолютно узнаваемый и родной, как и остальные куклы к спектаклю. Его декорации — как всегда стильные, интересные, захватывают внимание, создают необыкновенную атмосферу. В них — и театральная классика, и сказки Италии, и Серебряный век.

Анвар родился в Магнитогорске. Студентом I курса худграфа пришёл работать в театр. Очень быстро «заболел театром» и начал ставить спектакли — с Виктором ШРАЙМАНОМ, Игорем ЛАРИНЫМ, был замечен и отмечен на многих театральных фестивалях. Ныне он живет в Петербурге, успешен и востребован, получает всё новые и новые театральные премии, очень занят в кино. От «Буратино» не отказывается.

Замечательную оригинальную музыку к спектаклю — более 120 треков — создал известный современный театральный композитор Артур БАТ-ОЧИР. Мелодии — яркие и запоминающиеся, в них есть опасные приключения, солнечные итальянские мотивы и радость жизни.

Руководитель творческого проекта, его автор, организатор и вдохновитель, идейный и энергетический центр, — режиссёр Сергей Ягодкин. Он по-новому прочитал пьесу, создал очень интересную трактовку, при этом ни на шаг не отдалился от классики А. Толстого. Это всё та же весёлая и добрая история про деревянного мальчишку, который находит волшебную дверь в счастье.

Спектакль создан в лучших традициях классического театра кукол и вмещает все кукольные чудеса. Однако новое время требует новых сценических технологий. Реализовать весь этот грандиозный проект, собрать талантливых постановщиков, закупить самую современную световую и звуковую аппаратуру, записать музыку на новом уровне, создать новые волшебные спецэффекты удалось благодаря гранту главы г. Магнитогорска «Вдохновение», присуждённому театру «Буратино» год назад. Спектакль состоялся, и, надеемся, его ждёт долгая и счастливая сценическая жизнь.

Кстати, премьера была отложена по истинно эпохальной причине — единственного и неповторимого Карабаса Барабаса — заслуженного артиста России Александра Анкудинова — пригласили в Сочи вести олимпийские игры.

Начало спектаклей: 8 февраля, в субботу — в 12.00 и 18.00; 9 февраля, в воскресенье — в 12.00 и 16.00. Афиша театра регулярно публикуется на городских сайтах, а также по телефону 351-720.
 

Завлит театра «Буратино» Юлия Меледина
«Грани культуры», Магнитогорск, март 2014


 

Ключик, открывающий сердца

В феврале прошлого года театру куклы и актёра "Буратино" - подумать только! - исполнилось сорок лет.
И вот задумались: как же так, театр с таким названием есть, а спектакля про маленького деревянного человечка и его друзей - нет! Исправить ситуацию помог грант "Вдохновение", учреждённый городской администрацией.
Спектакль "Приключения Буратино и его друзей" ставит главный режиссёр театра Сергей Ягодкин. Из Санкт-Петербурга приглашён художник-постановщик Анвар ГУМАРОВ. Музыку к поэтической клоунаде (таков жанр спектакля) написал друг режиссёра - композитор из Тулы Бат-Очир.
С Анваром Гумаровым мы побеседовали в один из его приездов. Коренной магнитогорец, он сегодня является одним из самых востребованных и признанных художников-постановщиков. Окончив семь лет назад курс Владимира Фирера в театральной академии Санкт-Петербурга, Анвар дебютировал в "Таком театре" в спектакле "Каин", был отмечен премией "Золотой софит" как лучший сценограф, а год спустя стал лауреатом премии "Прорыв".
- Работа, - рассказал он, - началась весной прошлого года с телефонных разговоров с режиссёром спектакля Сергеем Ягодкиным. Потом мы встречались в Санкт-Петербурге и там всё придумали. Я нарисовал. Летом в Магнитогорске состоялся художественный совет, и мы запустились в работу.

- Что берете за основу? Будут куклы, актёры? Куклы другие?

- Если вы имеете в виду спектакль Виктора Шраймана и Марка Борнштейна, то сходство будет только в названии. Всё остальное мы делаем заново. Но смысл остаётся прежним. Это история про упрямого мальчишку, который хочет изменить мир и проходит путь от деревянного полена до деревянного человечка и, спотыкаясь, преодолевая свои ошибки, попадая в необыкновенные приключения, приобретает друзей и находит для себя светлый идеал - театр. Это не здание, не помещение, а компания друзей, где Буратино остаётся, пройдя все испытания. В этом мы ничего нового не открываем. Что касается визуального решения, то оно задумывалось другим. Будут элементы площадного театра и, конечно же, куклы - марионетки, трости, перчаточные.

- Чего больше - "живого плана", кукол?

- Кукол, конечно. Спектакль кукольный. Театр кукольный.

- Творческие проблемы возникали или всё шло как по маслу?

- С Сергеем Ягодкиным это вторая наша совместная работа. С ним мне комфортно работать, интересно сочинять спектакли, пространство. Поэтому каких-то творческих проблем у меня не возникало. Что касается проблем в театре, то я их не замечаю. Когда приезжал посмотреть, на каком этапе находится спектакль, декорации, меня всё устраивало. Очень нравится, как работают мастера в этом театре. Они уникальные, я многих знаю. Михаил Кривенко - конструктор и мой большой товарищ, Марина Людвик, Яна Слюсарь, Татьяна Никифорова - бутафоры, Алексей Романенко - столяр. Ещё есть швея замечательная, которая шьёт костюмы, - Яна Дойшуева. Помогает Ильдар Валиахметов, главный художник театра. Вот такой замечательный коллектив. С Мишей, Мариной и Алексеем Ивановичем мы знакомы давно, и я рад поработать с ними ещё.

- От пресс-показа до премьеры пройдёт почти три месяца. Почему такой разрыв?

- Это связано с материальной частью, которую надо было доделать к февралю. И ещё по каким-то театральным соображениям.

- С театром "Буратино" вас связывает многое, ведь именно здесь вы впервые заявили о себе как театральный художник, поставив с питерским режиссёром Игорем Лариным спектакли "Рататуй", "Преступление и наказание", "Соловей", "Майская ночь перед Рождеством: гоголь-моголь из повестей Николая Васильевича"… Когда вы и театр нашли друг друга?

- В 1992 году я поступил на художественно-графический факультет МГПИ и тогда же начал работать в "Буратино": сначала монтировщиком, потом рисовал рекламу. В 2002-м уехал в Питер…

- … оставив должность главного художника? Поманили новые горизонты?

- Я поехал получать второе образование. Профильное. Поработав в театре, понял: других профессий выбрать не получится. И поступил в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, которую окончил в 2007 году.

- Как складывается ваша судьба в Питере?

- С момента поступления в академию работаю в кино, на студии "Панорама". Снимаем телевизионную продукцию, в основном сериалы: "Ментовские войны", "Гончие", "Метод Хабарова", "Государственная защита" и другие. Порядка двадцати сериалов, все пересчитать невозможно. Пока учился, театром практически не занимался. А в последние три-четыре года началась активная театральная жизнь, чему я очень рад. Работа в театре и работа в кино - две разные вещи. По театру я скучал, и рад, что сейчас получается.

- С кем сотрудничаете?

- С театром имени Комиссаржевской, Ленсовета и "Таким театром", которым руководит лауреат Государственной премии России Александр Баргман. Это не государственный театр, но его знают, и не только в Питере. У него обширная география постановок: Тюмень, Уфа, Магнитогорск, Ростов-на-Дону. Пока работаю и в кино, и в театре, но выбор всё равно придётся сделать. Кино помогает. Театром занимаюсь, потому что мне это нравится. А кинопроизводство - это всё-таки производство. Там тоже есть интересные проекты, в том числе исторические, например "Дорогой мой человек".

- И, тем не менее, город, где сорок один год назад спектаклем "Приключения Буратино и его друзей" возвестили о рождении нового театра главный режиссёр Виктор Шрайман и главный художник Марк Борнштейн, по-прежнему притягателен?

- К Виктору Львовичу и Марку Иосифовичу я отношусь с большим уважением, потому что это основатели театра, а он - большой этап и в жизни Магнитогорска, и в историческом театральном процессе 70-80-х. Все знают, какое это было время, - другого языка, других форм выражения. Очень яркий был театр, таким он и остаётся.

- И дружба с ним будет продолжаться?

- Почему нет! Я открыт для любого общения, для любого сотрудничества, потому что здесь - так или иначе - атмосфера осталась прежней.
 

Марина Кирсанова
«Магнитогорский металл», 1 февраля 2014


 

Творящая добро

Красивую и очень добрую новогоднюю сказку "Солнышко и снежные человечки" А. Веселова показывает в эти дни театр куклы и актёра "Буратино".
На вопрос, для самых маленьких ли эта сказка, главный режиссёр театра Сергей Ягодкин, восстановивший к Новому году спектакль в постановке своего бывшего однокурсника Артёма Макеева, ответил: "Для разненьких". В том числе и для взрослых - ведь им тоже не мешает ещё раз задуматься о чём-то очень важном, необходимом всем нам, и в который уже раз осознать, что любовь - это не только чувство мужчины к женщине и женщины к мужчине, а нечто гораздо большее. То, что в ожесточающемся всё более и более мире позволяет нам оставаться людьми.
Вот и сказочный сюжет о том же. Ну, какое, казалось бы, нам дело до маленьких снеговичков, со страхом ожидающих появления жаркого солнца! Ан нет, за снежной одёжкой бьётся живое трепетное сердце, с готовностью отзывающееся на чужую боль, и только самого чёрствого не может тронуть такой порыв. И вместе с детьми мы увлечённо следим за тем, как развивается сюжетная линия, и что, в конце концов, ждёт наших героев. История, находящая отклик в сердцах маленьких зрителей, в восприятии взрослых приобретает поистине философский смысл. Да, придёт время, и снежные человечки растают, но только ли грязная вода останется после них? А что будет после нас, задумываемся?
В спектакле, художественно оформленном Ильдаром Валиахметовым, заняты и куклы, и актёры. Поэтическое настроение создаёт музыка, подобранная Артёмом Макеевым. Реакция зала замечательная. Как и должна быть на сказку, творящую добро и любовь.

Марина Кирсанова
«Магнитогорский металл», декабрь 2013


 

Мальчик из полена

Длинный нос Буратино снова появится на сцене магнитогорского театра куклы и актера «Буратино». Через сорок лет после постановки первого спектакля про деревянного мальчика, по названию которого получил свое название и сам театр. Это стало возможным благодаря гранту «Вдохновение», который учредило управление культуры городской администрации.

Напомним, что первой его получила Магнитогорская картинная галерея за свой проект «Променады в Магнитке». Буратиновцы стали вторыми обладателями столь ценного вспомоществования со стороны города, выраженного в сумме 1242 тысячи рублей. Что могло стать ответом на такое внимание? Конечно, постановка спектакля, призванного значительно расширить горизонты актерской игры, декораций, музыкального и художественного оформления. И кто, как не знаменитый герой Алексея Толстого, мог появиться в качестве его главного сценического лица? Так в театре родилась идея поставить «Новые приключения Буратино» - причем не просто выпиливая из бревна нового человечка, а с применением новейших возможностей и технологий современного театрального искусства.

- Такие истории случаются редко, - сказал на пресс-показе нового спектакля, вернее его первой части, Сергей Ягодкин, – нам просто крупно повезло. Полученный грант дает возможность широко вздохнуть, заняться творческим поиском. Ведь если не давать толчок в развитии, театр может просто умереть, слава богу, мы сейчас пошли в рост. Мы сейчас окунулись в такой объем работ, который просто не вмещается в обычные сроки. Все дается потом и нервами наших основных и вспомогательных цехов. Мы днюем и ночуем в театре, постоянно репетируем, что-то меняем в тексте, ролях, но очень счастливы, что работаем над таким сложным, но интересным материалом. Надеемся, что мы сделаем новый спектакль крупным событием для всей культурной жизни нашего города.

Если своего деревянного сыночка выпиливал из дерева один только папа Карло, то над новой постановкой трудятся десятки творчески одаренных людей. И первый в этом ряду - Анвар Гумаров, которого на сегодня называют одним из самых интересных и многообещающих театральных художников России. Когда-то, в 1993 году, будучи студентом худграфа МГПИ, он пришел в «Буратино». Свой талант развивал уже в самом театре, работал с Виктором Шрайманом, Борисом Цейтлиным, большое количество спектаклей поставил с Игорем Лариным, был отмечен на многих крупных театральных фестивалях. В 2000-м году уехал в Петербург, где начал работать художником в популярных сериалах. Последнее время он успешно трудится в Санкт-Петербургском «Таком театре» с режиссером Александром Баргманом, делает спектакли в Москве и по всей России. Поэтому «заполучить в объятия» такого мастера стало большим везением для постановщиков магнитогорского спектакля. Вторая удача - это композитор из Тулы Артур Бат-Очир, который пишет музыку к «Новым приключениям Буратино». Главный режиссер театра Сергей Ягодкин, выбрав его, не ошибся, – несмотря на большое расстояние, сотрудничество это, нет сомнений, принесло свои волшебные плоды.

Творческий процесс идет свои чередом, текст то обрастает новыми фразами, то снова от него летят большие стружки. Что касается игры, то Карабас Барабас в исполнении Александра Анкудинова поразит чувства и воображение зрителей. Уже то, что мы увидели в первой части нового спектакля, подтверждает это. На сцену вышел такой колоритный герой со «вставными» зубами во весь рот и длинной бородой, что не улыбнуться было просто невозможно. Процесс рождения Буратино из полена был, можно сказать, тоже не совсем обычным. Сначала появилась голова, потом ноги, руки, и вот уже вся сцена завалена золотистыми стружками. Ими с удовольствием бросались смешные, угловатые персонажи в плащах, призванные усиливать возникающие эмоции.

Послышалась веселая песенка: «Мальчик из полена, громче песню пой, покорим планету мы с тобой». Папа Карло, невероятно высокого роста (благодаря соответствующим подставкам на ногах), блаженно смотрел на своего деревянного первенца. Пока не раздался писклявый голос бдительного полицейского, обращенный к шаловливому мальчику с длинным носом: «Ты разбил окно?» Добрый папа Карло берет всю вину на себя, и его уводят в полицейский участок. Буратино остается один, ему страшно и тоскливо. А тут еще противный старый сверчок и огромная крыса, чуть было не лишившая его жизни. Потом в жизни Буратино появляются чудесный театр Карабаса-Барабаса с его маленькими актерами и пять золотых, благодаря которым он познакомился с лисой Алисой и котом Базилио на инвалидной коляске. Встреча произошла в необычном месте — на этажах Пизанской башни, удивительным образом сохраняющей равновесие даже в виде декорации.

Сколько еще сюрпризов нас ожидает по ходу нового спектакля – увидим только в марте будущего года. Во всяком случае, к этому сроку главный режиссер театра Сергей Ягодкин пообещал сделать полный показ приключений Буратино. Что ж, будем надеяться и ждать. Но даже в сыром варианте новый герой и его компания уже получили от присутствовавших на пресс-показе крики «браво!».

По материалам
"Магнитогорский рабочий"
7 декабря 2013


Тени, трюки. Черный кабинет...

Не мистический триллер, не убойный боевик, а красивая восточная сказка откроет новый сезон в театре куклы и актера «Буратино».

Что касается теней и трюков — это театральный прием, форма существования на сцене, когда, к примеру, актеров не видно, сливаются с черным фоном, а действуют только их руки с куклами — черный кабинет. Театр теней понятней: послушные лучу направленного света, на ткани движутся тени, изображая героев, действие. Ну а трюки- они и есть трюки…

В эти дни «буратиновцы» приступили к репетициям одной из красивейших, загадочных и поучительных сказок из сокровищницы известного немецкого писателя Вильгельма Гауфа «Калиф-аист». Сказка повествует о событиях, произошедших с багдадским калифом и его визирем, которые приобрели волшебную коробочку пергаментом и порошком. Ученая латынь гласит, что, дунув на порошок и сказав магическое слово «Мутабор», можно превратиться в любого зверя. Самое важное после превращения не засмеяться. Однако калиф и визирь нарушили это правило...
Как рассказывает режиссер-постановщик «Калифа» Сергей Ягодкин, он хочет сделать насыщенный спектакль, в котором будут трюки, тени, черный кабинет, куклы, «живые» актеры, много музыки и… мало Востока. «Я довольно серьезно изменил сам текст повествования,— рассказывает Сергей Игоревич. — Постарался вставить многое из разных источников, используя всю мировую культуру. В нашем спектакле внимательный зритель может уловить цитаты, обращение ко многим классическим текстам. Причем, работа сейчас идет довольно своеобразно: я читаю кусок пьесы (кстати, написал её сам), мы разбираем с актерами, потом они играют, причем, по-своему, как они понимают этот фрагмент, т. е. к тексту мы уже не возвращаемся, а создаем нечто новое».

буратино магнитогорскПремьера спектакль «Калиф-аист» — 1 сентября, по сути, времени осталось не так много, тем более что работу надо сделать еще немалую. Большая нагрузка ложится на художника Ильдара Валиахметова, композитора Вадима Говорского, на костюмеров, декораторов. Потому что Ягодкин хочет сделать особый спектакль, «мир странных людей, в жанре европейского иллюзиона», как он говорит. Подсказкой послужил театр Вячеслава Полунина. Это когда с виду персонажи смешные, а смотришь действие очень серьезно, понимаешь, что в полунинской легкости много доброй философии. И рассказчик Герр Гауф, введенный Ягодкиным как связующий образ, берется поведать нам удивительную историю про людей и зверей, про добро и зло, про невезенье и удачу, про смешное и грустное. Вот такая нас ожидает «полунинщина», замешанная на волшебстве и загадочности, созданных автором «Калифа- аиста», «Маленького Мука», «Карлика-Носа» и еще десятка завораживающих сказаний.

ЭЛЛА ГОГЕЛИАНИ
июль 2013


Ах, эта "Китти"!

Две актрисы Магнитогорского театра куклы и актера «Буратино» Александра Ягодкина и Мария Кощеева создали актерский дуэт «Саша+ Маша», который высоко оценило жюри двух российских конкурсов.

Сейчас Александра и Мария готовятся к очередному Всероссийскому конкурсу актёрской песни имени Клавдии Шульженко, который традиционно проходит в Челябинске в конце апреля – начале мая. Теперь наш дуэт хорошо известен поющей актерской братии. Зрителям и знатокам хорошо запомнилось первое появление магнитогорских девушек на фестивальной сцене год назад.

Дуэт «Саша + Маша» сложился в театре «Буратино» на капустниках и концертах. Многие горожане наслышаны о том, как весело, без натуги, остроумно проходят в театре «посиделки», как выигрывают такие вечера от спонтанного юмора или хорошо подготовленной импровизации. А тут талантливые актрисы, каждая обладает богатым красивым голосом с необычным тембром, в дуэте они особенно хороши. При этом прекрасные актрисы, пластичные, остроумные, умеющие схватывать режиссерскую идею, как говорится, на лету. Каждый придуманный вокальный номер у них имеет сюжетную линию, «приправлен» то комическим, то трагическим «соусом», да еще мимика, пластика- и пожалуйста, готовый малюсенький спектакль.

О конкурсе актерской песни мы прочитали в Интернете, - рассказывают Саша и Маша, - опыт, хоть и внутри театра, но уже был, тем более, что у нас есть некоторая музыкальная подготовка со школьных лет, да еще работая в Томске, мы обратили на себя внимание композитора Юлии Морозовой - она первая сказала о том, что наши голоса хорошо сочетаются. Одним словом, посмотрели мы видеосюжеты о конкурсе, решили, что сможем петь так же. Заявили о себе как об актерском дуэте и поехали в Челябинск».  

Девочки придумали тему, Ягодкина написала слова, стиль исполнения решили использовать а-ля кабаре, позвонили в Томск другу-музыканту Степану Пономареву («он настоящий человек - оркестр!»), написал фонограмму. Перед конкурсом поволноваться не успели — прямо с автобуса отправились выступать на сцену Челябинского академического театра драмы имени Наума Орлова.

Их яркая, стильная современная композиция «Китти» получила безоговорочное признание, прежде всего у коллег-актёров, и у жюри, конечно. В итоге получили первую премию в номинации «Лучший дуэт» на VI Всероссийском конкурсе актёрской песни имени Клавдии Шульженко, да еще Александра Ягодкина заняла III место как сольная исполнительница.

Успех окрылил, появился азарт и желание «попробовать себя» еще на каких-нибудь схожих состязаниях. Но, как выяснилось, в стране небогато на конкурсы поющих актеров, планировался схожий в Перми, да сорвался, потом, к счастью, заявил о себе конкурс в Тюмени. И в феврале этого года «Саша + Маша» едут туда на третий открытый фестиваль-конкурс актерской песни «Почти бельканто». Опять придумывают нечто оригинальное, привлекают в помощь Вадима Говорского, заведующего музыкальной частью театра. Причем, гитарист Вадим в короткие сроки «переквалифицировался» в пианисты, и втроем они составили прекрасную гротесковую группу. За что и получили специальный приз жюри «За актерское мастерство и музыкальность».

Аппетит приходит во время еды, дуэт на подъеме, поиск интересной формы выступления на очередном конкурсе в Челябинске никоим образом не мешает прямым профессиональным обязанностям актрис- все, что нужно в театре, они делают четко, профессионально. Правда, сетуют, что мало новых спектаклей, нет полной отдачи, и работа в дуэте- это вопрос самореализации, творческого роста, восполнение того эмоционального подъема, который актрисы недополучают в театре. «Нам нравится то, что мы делаем помимо основной работы,- говорят они.

Нравится, что не просто поем, а вовлекаем в эту историю своих коллег: нам помогают все - бутафоры, костюмеры, художник, и, конечно же, главный режиссер театра Сергей Ягодкин».

Каким номером удивят и порадуют жюри и зрителей наши Саша и Маша, они не говорят: актеры - народ суеверный. Но их возможности, способности и умение придумывать каждый раз нечто особенное дают полную уверенность в очередной победе этого редкостного дуэта. А на вопрос - почему их не видели в Магнитогорске? - девушки ответили с хитринкой: «Не набралось еще номеров на целый концерт». Ладно, подождем.

ЭЛЛА ГОГЕЛИАНИ
19 апреля 2013г.
 


 

Не счесть талантов...

На II Открытом фестивале-конкурсе актёрской песни «Почти Belcanto», проходившем в Тюмени в конце февраля 2013, актрисы театра «Буратино» Александра Ягодкина и Мария Кощеева, и аккомпанировавший им зав. музыкальной частью театра Вадим Говорский получили специальный приз жюри за актёрское мастерство и музыкальность. В фестивале участвовали более 40 театров страны.

Это уже вторая «музыкальная» победа актёрского дуэта «Саша + Маша». В мае 2011 они получили I ПРЕМИЮ на VI Всероссийском конкурсе актёрской песни имени Клавдии Шульженко, проходившем в Челябинске, — в номинации «Лучший дуэт» Кроме того, Александра Ягодкина заняла III место как сольная исполнительница.

Александра и Мария прибыли к нам вместе с режиссёром С. Ягодкиным и актёрами из Томска в 2009 году. Труппа «Буратино» стала «богаче» на двух талантливых и очень профессиональных актрис. Дуэт «Саша + Маша» сложился в театре «Буратино» на капустниках и концертах. Обе актрисы — с яркой индивидуальностью, выразительной пластикой, с красивыми, необычного тембра голосами, замечательно «сливающимися» в дуэте. Номера создают сами — сюжетные, комические, трагические — и немало повидавшая театральная публика всегда слушает их выступление с большим удовольствием. А уж «не театральная» — тем более.

Александра Ягодкина — замечательная разноплановая актриса, блестяще владеет куклой. За время работы в «Буратино» сыграла Синтию в «Осколках неба», прелестного, но с твёрдым характером котёнка Гава, злодейку-королеву в «Белоснежке и семи гномах». Одна из самых интересных её ролей — Мартина в комедии «Лекарь поневоле», где она не только создаёт цельный, сложный, глубокий, очень женственный образ — в её героине вырисовывается нелёгкая женская доля всех времён и народов во всей её гротесковой трагичности. Недавно она покорила мужскую часть зрителей от пяти до двенадцати лет, сыграв храброго боевого кролика Петериса в спектакле «Команда К». В новом спектакле «Принцесса» на горошине» в живом плане потрясающе сыграла Коломбину и ещё четыре «кукольных» героини — Королеву, Принцессу, Англичанку, Японку.

Мария Кощеева — из известной актёрской семьи, её бабушка и мама — актрисы театра кукол, вторая бабушка — балетмейстер. Маша занята в 17 спектаклях «Буратино», причём в совершенно разных ролях и по характеру, и по значимости. Окрашивает любой спектакль своим особым артистическим обаянием, новыми красками, блестяще владеет всеми видами театральной куклы. Легко и непринуждённо справляется со всеми трудностями театральной и реальной жизни. Успевает работать ещё и в оперном театре — наравне с профессиональными вокалистами, поражая актёрскую братию своей организованностью… В 2010 году в комедии Мольера «Лекарь поневоле» Мария потрясающе сыграла Люсинду, дочь Жеронта — остро, парадоксально, с полным чувством меры и стиля вылепила яркий гротесковый и в то же время лирический образ.

В спектакле все образы получились очень яркие, но при появлении Маши–Люсинды зритель буквально замирает в предвкушении комедийного восторга — высшая степень успеха! Режиссёр-постановщик «Лекаря» Владимир Бирюков, всероссийская знаменитость, долго переманивал Марию в свой театр, сулил златые горы. Не уговорил.

 

Завлит театра Юлия Меледина
апрель 2013


Новый спектакль в Буратино

Театр - это место, где люди видят сами себя и что-то в себе понимают. Театр - это как раз тот вид искусства, который помогает как тряпочкой пройтись по твоему внутреннему миру, по сердцу, по душе, снять слой пыли, обострить чувства, эмоции. Это своего рода зеркало, в котором можно увидеть то, чего не увидишь в реальном заркале, — так говорят великие и известные о самом притягательном из искусств. Поздравляем всех наших коллег и зрителей с этим замечательным праздником и желаем всем полнейшего процветания!

У театра «Буратино» праздник, как водится, двойной — 21 марта отмечается Международный день кукольника. Традицию Праздника кукольников всего мира по решению Международного Совета УНИМА было решено открыть 21 марта 2003 года. Президент УНИМА Маргарета Никулеску обратилась ко всем деятелям театра кукол с призывом превратить 21 марта во всемирное торжество: «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства — театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!». Абсолютно замечательно определила Капила Ватсяаян, известная деятельница индийского театра: «Мир кукольного театра — это невинность детства, его чистота и непосредственность, и мудрость философа. Для меня театр кукол всегда таит особое очарование, поскольку является уникальным явлением в сфере искусства: по своей удивительной простоте и, одновременно, по своей многозначности это — настоящая Вселенная таинственного и образного, загадочности и фантазии. Возникая в реальном времени и пространстве, театр кукол возвращает нашим душам истинную сущность…»

Театр кукол — особое, многогранное, уникальное, штучное искусство, которое ценят и любят во всём мире, хотя профессиональных кукольников не так уж много. В нашей стране, например, — всего тысяча с небольшим человек, все они хорошо знают друг друга… Уже менее чем через год театр «Буратино» будет праздновать своё сорокалетие. Для театра серьёзный возраст. Однако, к счастью, средний возраст труппы значительно помолодел — благодаря главному режиссёру Сергею Ягодкину. Но не проиграл в мастерстве и профессионализме, о чём свидетельствуют многочисленные фестивальные награды и триумфальные гастроли в Екатеринбурге в ноябре 2011 — аншлаги, четыре дополнительных спектакля, отзывы зрителей и центральной прессы…

Приходили старые актёры-кукольники Екатеринбургской школы, потому что пошёл слух о виртуозном владении куклой «буратиновцами»: «Идите посмотрите, как водят куклу профессионалы!» Сейчас у театра временные, но позитивные трудности — техническое переоборудование большой сцены, которое продлится, мы надеемся, ещё не более месяца. Тем не менее работа в театре продолжается.

В марте мы возобновим спектакли — по новому модному веянию, в фойе. Спектакли — целевые, рассчитанные на небольшое — до ста — количество зрителей. Уже поступили заявки от многих школ. Камерность атмосферы, близость к сценическому действию захватит юных зрителей и обратит в кукольное волшебство окончательно и бесповоротно. Мы планируем практиковать театр в фойе и в дальнейшем. Уже готов новый спектакль Сергея Ягодкина «Команда К» по пьесе Мариуша Путныньша «Бешеные кролики». Это весёлый боевик для детей, но с очень современной проблематикой, подходящей и для взрослых — как прожить в наше время, чтобы тебя не слопали? В густом, тёмном лесу самые нежные, трепетные и беззащитные — кролики. Опасность подстерегает их на каждом шагу. Каменным домом, как у поросят, не обойдёшься, высунешься — съедят! Тут надо спасаться более современными методами… Художник-постановщик спектакля Михаил Кривенко («Муха-Цокотуха», «Умка», «Тынэн и волшебный сундучок»), который всегда удивляет нас нестандартностью, необычными фактурами и высоким вкусом, создал очень интересных кукол и стильные декорации. Спектакль получился динамичный, яркий, насыщенный страшными опасностями и весёлыми приключениями.

Запущен в работу спектакль «Принцесса на горошине» по замечательной пьесе Геннадия Шугурова и Натальи Мороз (первого завлита «Буратино») — по мотивам сказки Г.Х. Андерсена. Сказку разыграют герои комедии дель Арте — Пьеро, Арлекин, Коломбина. Поскольку спектакль о любви, он будет интересен всем — «до шестнадцати и старше». Премьера состоится в конце мая.

Завлит театра Юлия Меледина
март 2012


МЫ ПОПРОСТУ ВОЛШЕБНИКИ!..

У абитуриентов 2012 года в этом году появится возможность получить новую интересную, востребованную творческую профессию — Актёр театра кукол. Театр «Буратино» и Магнитогорская консерватория объявляют набор по специальности «Актёр театра кукол». Актёрский факультет Магнитогорской консерватории появился в 1993. Состоялось уже три выпуска кукольников, все — востребованы и успешны, поскольку эта профессия предоставляет широкую возможность выбора деятельности — актёры театров кукол, которые всегда «на вес золота», драматические актёры, различных жанров аниматоры, и прочая и прочая.

После выпуска 2010 в профессиональных кругах заговорили о «магнитогорской школе кукольников» — так хороши были наши выпускники на IV Ежегодной всесоюзной «ФОРУМ-БИРЖЕ» В Озёрске. Ирина Барановская, руководитель выпуска 2010: — Конкуренция на этом форуме всегда острейшая. Были Ярославль, Екатеринбург, Новосибирск, Челябинск, Иркутск, Архангельск, Новоуральск… Солидное жюри, как на важнейших театральных фестивалях, его председатель — председатель УНИМА в России Валерий Шадский.

Смотрят всё — как студент двигается, как владеет куклой, речь, взаимодействие с партнёрами… Когда мы начали спектакль «Таинственный гиппопотам», зал вздохнул … и все замерли. Студенты, конечно, были потрясены, когда мэтры начали их поздравлять, хвалить за точность и деликатность работы с куклой, за актёрский ансамбль. А на заключительном подведении итогов председатель жюри сказал (единственный, уникальный случай за всю историю фестиваля!): «Мы никогда не отмечали лучшего студента или студентку. Но есть одна, которая произвела впечатление и на комиссию, и на зрителей — Елизавета Туленкова. Это почти состоявшаяся актриса».

Лиза Туленкова, Аня Панкина, Сауле Жунусова, выпускницы курса: — Мы почувствовали, что не зря учились. Все поступали на актёрский наперекор родным. Мамы спрашивали: а чем вы потом будете заниматься? Честно говоря, мы не очень-то серьезно относились к кукле. Все, конечно, грезили о больших драматических ролях… А благодаря Ирине Антоновне мы поняли, на что мы способны. А когда, уже после Озерска, поехали на преддипломную практику в Ханты-Мансийск, поняли, зачем все это было… Как смотрели наш спектакль дети! Но, конечно, останавливаться нельзя ни в коем случае, нужно учиться дальше, это только начало.

Ирина Барановская, руководитель курса …: — Я очень рада, что они почувствовали свои возможности! Если ты любишь — профессия тебя любит и тебя ведет. Есть множество дорожек, широкие возможности для реализации — не только театр, но и телевидение, и частные театры, и развлекательные программы. Профессия кукольника очень творческая, требует преданности. Профессия, когда ты становишься волшебником в реальной жизни. Лиза Туленкова получила приглашение в Челябинский областной театр кукол от САМОГО Александра Борока, и сейчас работает там. Других девочек «расхватали» Вологда, Озёрск, Сочи.

Театр куклы и актёра «Буратино» и Магнитогорская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки объявляет набор на 2012-2013 учебный год по специальности «АКТЁРСКОЕ ИСКУССТВО», квалификация АРТИСТ ТЕАТРА КУКОЛ (ОЧНАЯ ФОРМА ОБУЧЕНИЯ — 4 ГОДА)

На I курс принимаются заявления от лиц, имеющих документ государственного образца о среднем (полном) общем образовании. Вступительные испытания по общеобразовательным предметам проводятся по результатам Единых Государственных Экзаменов (ЕГЭ):

  • РУССКИЙ ЯЗЫК
  • ЛИТЕРАТУРА

Дополнительные вступительные испытания творческой и профессиональной направленности предполагают подготовку различных по жанру и содержанию литературных произведений, песни и танца по собственному выбору. Собеседование включает в себя широкий круг вопросов, выявляющих знания абитуриентов в области литературы, театра, кино, изобразительного искусства и музыки. Поступающие должны обладать сценическими данными, музыкальностью и пластичностью.

Студенты изучают такие дисциплины, как актёрское мастерство (живой план и работа с куклой), сценическая речь, сценическое движение (…), грим, организация театрального дела, танец, вокал и др. У тех, кто решится потупить, будут блистательные преподаватели.

Сергей Игоревич Ягодкин закончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. Считается одним из самых интересных и перспективных современных режиссёров-кукольников. В «Буратино» поставил более десяти спектаклей, пять из них отмечены на фестивалях. Кроме того, человек необычайно яркий, разносторонне образованный и обаятельный, способный навсегда и бесповоротно заразить любовью к театру.

Дмитрий Викторович Никифоров, заслуженный артист России — блистательный острохарактерный, очень глубокий актёр с огромным обаянием. Очень точно, профессионально, поразительно работает с куклой, обладает огромным профессиональным арсеналом. В театре «Буратино» — с 2009 года, имел возможность выбрать для работы любой театр страны, но приехал к нам — вслед за Сергеем Ягодкиным. С одинаковой отдачей и глубиной играет и детские, и взрослые спектакли, уже имеет широкий круг поклонников, которые ходят на спектакли с его участием — Алексей Ивановича в «Игроке», Аладдин в «Волшебной лампе Аладдина», Леннон в спектакле «Осколки неба или Воспоминание о The Beatles», создал потрясающе острый, гротесковый образ Жеронта в «Лекаре поневоле» (2010, режиссёр — засл. деятель культуры РФ В. Бирюков). Дмитрий Викторович замечательно работает с детьми, пользуется их большой любовью. Успешно выступает как режиссёр — поставил два ярких, цельных, интересных детских спектакля «Сказки для тигра» (2009), «Маша и медведи» (2011).

Ирина Антоновна Барановская — незаурядная, самобытная, очень обаятельная разноплановая актриса, сыграла множество главных ролей в знаковых спектаклях театра. Профессионал высокого класса. Каждая её роль запоминается и узнается зрителями. Яркие роли за последнее время: Полина Александровна — «Игрок» (2009, Ф. Достоевский, реж. С. Ягодкин), миссис Мэйфилд, Марк Чапмен (2009, «Осколки неба или Воспоминание о The Beatles», реж. С. Ягодкин), Дашенька — «Дед Мороз» (2009, реж. С. Ягодкин), Птица — «Тынэн и волшебный сундучок» (2010, реж. С. Ягодкин), Мэри Поппинс — «Новый год в гостях у Мэри Поппинс» (2011, реж. С. Ягодкин)… Ирина Антоновна — прекрасный педагог (она придумала систему волшебных уроков об искусстве театра кукол), режиссёр, организатор, сценарист. Так что рискуйте, дорогие абитуриенты, может быть, вы — и есть те самые настоящие звёзды, которых не хватает всему нашему искусству.

ТЕЛЕФОНЫ ДЛЯ СПРАВОК:

  • 21-79-13 - ДЕКАН
  • 21-70-24 - ПРИЁМНАЯ КОМИССИЯ
  • 423-000 - ДЕКАНАТ

Для желающих поступить будут проводиться консультации с предварительным просмотром подготовленных работ (программ). А мы ещё раз поздравляем всех наших коллег и зрителей с прекрасным праздником — Днём театра!

Завлит театра Юлия Меледина
март 2012


… ЗА ВЕЛИКОЕ ЧУВСТВО ЛЮБВИ!


буратино магнитогорскТеатр — создание хрупкое, требующее к себе бережного, любовного отношения. Для жизни актёров, постановка хорошего спектакля очень важна, атмосфера добрая, светлая, атмосфера любви. С огромным запасом любви, безгранично трепетным отношением к театру, ко всем его составляющим пришла актриса Татьяна Буравова в театр «Буратино» 25 лет назад — после окончания Горьковского театрального училища поступать на конкурсной основе к известному всей стране режиссёру Виктору Шрайману. И конечно, была принята. Несомненно талантливая, с удивительной пластикой, музыкальная, с особым лирическим обаянием и тонким вкусом, она сразу же была занята во всех разработках театра. Была введена на роль Эстер в известный на всю страну, знаковый спектакль «Буратино» — «Дом, который построил Свифт».
Её герои — Дюймовочка, Незнайка, Царевна-Лягушка, Бука, Малыш, Маленькая Метель — разные, нежные, озорные, весёлые и серьёзные, но все щедро наделены талантом и обаянием актрисы. Поэтому все они — такие живые и убедительные, им невозможно не сочувствовать, их нельзя не любить и зрителям.
И в первой, и во второй постановке культового спектакля «Винни-Пух и все-все-все…» Виктора Шраймана Таня играла мальчика Кристофера Робина — маленького и выросшего — передвигаясь во времени и пространстве сцены с удивительной эмоциональной точностью. Этот спектакль и этот образ стал любимым для многих поколений зрителей.
До сих пор вспоминается её прекрасная трагическая Цапля в спектакле народного артиста РФ Михаила Скоморохова, смешная и очень беззащитная Шарлотта в спектакле Игоря Ларина «Вишнёвый сад», добрая и нежная Алёнушка — в скомороховском «Как Баба Яга сына женила». Все режиссёры, работавшие с Татьяной, в один голос отмечают её высочайший профессионализм. Тростевой куклой она владеет лучше всех в театре. Она мгновенно, реактивно, эмоционально очень точно схватывает замысел режиссёра и пропускает через себя. Влюбляется в своего героя и остаётся преданной ему до конца жизни спектакля.
Сейчас она занята во многих спектаклях «Буратино», играет ведущие роли. Большим успехом и в Магнитогорске, на фестивалях, на прошедших гастролях в Екатеринбурге пользуется «Умка» Сергея Ягодкина, где Татьяна играет мальчика. Она сумела сохранить за эти годы свою эмоциональную отзывчивость и великое чувство любви к театру, остаётся самым добрым и светлым человеком в «Буратино». И театр отвечает ей тем же.

Заведующая литературно-драматической частью «Буратино»
Юлия Меледина 

март 2012
 


22 декабря 2010г. Магнитогорский театр «Буратино»
отмечает юбилей любимой своей актрисы Татьяны Акуловой


буратино магнитогорскВспомним историю. В 1982 в г. Магнитогорске, посреди театрального сезона, грянула паника - прошел слух, что все актеры театра «Буратино» уезжают. Слухов ходило множество. Потом сообщили - нет, не все, но большая часть ведущих актеров уезжает в Пермь, где М. Скоморохову, директору и очередному режиссеру «Буратино» дают свой театр. Катастрофа для процентов семидесяти магнитогорцев была ужасающая. Сравнить сегодня можно, к примеру, с отлетом в теплые края Магнитогорского металлургического комбината в полном составе или с внезапной кончиной всех компьютеров в городе одновременно. К тому времени театр уже десять лет как приручил город, «посадил на духовный допинг» своими спектаклями - новаторскими, острыми, интересными, талантливыми. «Буратино» был гордостью Магнитки, его брендом. Вполне серьезно - в «Буратино» ходили как в Мекку, с трепетом. На спектакли приезжали из столиц, со всего Союза. Иностранные делегации, которых тогда тоже было немало, вели в театр. И посему все с трепетом ждали начало сезона. Особенно жаль было «Маугли» - культовый спектакль, гремевший на всю Россию,- уехала исполнительница главной роли, очень талантливая и самобытная актриса Наталья Шульга. И заменить ее казалось невозможно. Но - новый сезон и новый потрясающий Маугли - Татьяна Акулова. Актриса с удивительным актерским обаянием, точной и тонкой пластикой, с широко распахнутыми «говорящими» синими глазами победила зрителей сразу. Вспоминает Виктор Шрайман, Вице-президент Международного театрального фестиваля КукArt, руководитель Всероссийской лаборатории режиссеров театров кукол СТД РФ, член жюри Национальной премии России «Золотая маска», в 1972-90 гг. главный режиссер театра «Буратино»:
- Первая наша серьезная творческая встреча случилась на репетиции «Маугли». Главное в этой роли - финал, полное драматизма расставание Маугли с миром джунглей, переход в мир людей. Таня, после студенческой скамьи, оставалась еще достаточно зажата, а мне нужно было, чтобы она говорила, сдерживая рыдания, но внутри было рвущееся сердце. Я позволил не свойственный мне педагогический метод, сделав ставку на то, что она меня не знает. Я начал ее достаточно грубо оскорблять, что обычно себе не позволяю: «Ты зачем пришла в театр? Ты ни на что не способна!» Я видел, что она стоит, собрав всю гордость, с трудом сдерживает слезы. И когда, наконец, в своих грубостях я дошел до ручки, то сделал знак Марку Борнштейну, и тот по-отечески погладил ее по голове, пожалел. Она, конечно, разревелась. Я скомандовал: «Монолог!» Она, гневно на меня глядя, произнесла монолог, именно с тем драматическим накалом, который требовался. «Еще!» - и она точно повторила. Это называется в театре «манок» - «возбудитель» актерского переживания. Настоящий артист навсегда запоминает свое эмоциональное состояние в сцене. И всякий раз потом Таня проводила этот финал на высокой драматической ноте… Потом был «Дракон», где мы вместе играли. Она - удивительный партнер, чуткий, эмоциональный, искренний, обаятельный. Эльзу она сыграла замечательно. У нас появилась актриса с открытым эмоциональным сердцем… В 1997 я привез пьесу «Полонез Огинского» Н. Коляды, именно для нее очень сложную, трагическую роль. Начало - героиня после десятилетней змиграциивозвращается на родину. Она заходит в свою квартиру, облокачивается на косяк, и на нее начинают обрушиваться воспоминания… Художник спектакля А. Аверкин, глядя на Таню, заплакал…
Я поздравляю ее с тем, что она, приобретя опыт и мастерство, сохранила живую и отзывчивую актерскую психику. Что ее душа - живой актерский инструмент, как в юности, чутко отзывается на художественный сигнал - авторский текст, роль, режиссерскую задачу. Не всем удается это сохранить…

За 28 лет в «Буратино» Татьяна Акулова сыграла более ста ролей, большинство - главные. Но даже маленькую роль она играет как великую - по эмоциональной отдаче, с абсолютной верой и поэтому абсолютной убедительностью. Она может сыграть и сейчас, и в куклах, и «вживую» - любую Снегурочку, Карлсона, Мачеху и Падчерицу, Красную Шапочку, Тигру, очаровательную Биче в «Человеке и джентльмене», Счастливцева в «Лесе», маркизу Помпадур в «Фанфане-Тюльпане», клоуна в «Мухе-Цокотухе», бабку Федосью… После долгого перерыва в 2007 «Буратино», наконец, взялся за взрослый спектакль «Игрок», да еще по сложнейшему материалу Достоевского. Появление во втором действии бабушки - Т. Акуловой - всегда сопровождается изумленным выдохом зрительного зала. И спектакль получает совершенно другой драматический накал… А в последнем спектакле «для взрослых» - «Лекаре поневоле» - она играет обольстительную и колоритную француженку…
У нее множество фестивальных дипломов, лауреатских наград и грамот, искрометное чувство юмора и бесконечная любовь к жизни и театру. Она - красавица и отличница во всем, начиная с «пятерок» в первом классе и поездок в «Артек», человек с удивительным чувством долга и доброй и чуткой душой. Счастья тебе, Танечка!

Завлит театра "Буратино" Юлия Меледина
декабрь 2010г.


АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС

буратино магнитогорскК юбилею артистки театра куклы и актера «Буратино» Татьяны Акуловой.
Театр «Буратино» - молодежный театр. Подросток подобен зеленому яблочку, его мало интересует общество, он занят тем, что растет. Это сложнейший биологический процесс: растут ноги, руки, живот бурлит, кружится голова. Бог знает, как мы выпутываемся из этого биологического напряжения.
Театр «Буратино», конечно, помощник детворе и подросткам. И прима - звезда этого театра - Татьяна Акулова. Но она скорее «Алиса в стране чудес», это ее природный характер, младенческая грация ее души. Она больше чем актриса, она сокровище театра для детей и юношества. Ее место только в театре. Где же еще? Послушаем ее рассуждения:
- Как не любить Город, когда дважды в день я вижу Его красивых детей в архитектуре театра?! В фойе и буфете, перед зеркалами, на серпантине лестниц и … в зале. А я - всегда главная их игрушка, главная девочка, такая же, как они, то плачу, то дерусь, то спасаюсь, то превращаюсь…
Тане Акуловой 50 лет. Ее знают все и никто не знает. В нашем театре она со студенческой скамьи, с 1982 года:
- Я и во взрослых магнитогорцах вижу своих воспитанников, и кому «за 30» - они мои, и кому по 20 лет - мои тоже, - все были детьми, и мало кто в Магнитке оставит детей без похода в театр, хотя бы на экскурсию. Я говорю об одиноком переживании театра, которое переживала и я, я не говорю об ужимках и гримасках подростков - это внешнее, а внутри нас все то же напряженное возрастание, медленный незаметный вход в архитектуру общества взрослых.
Театр «Буратино» - притчевый театр. Играет ли коллектив «Муху-Цокотуху» - это же, конечно, нарядная притча о поведении людей, и Татьяна Акулова в образе клоуна, по сути дела, преображается, как Алиса в стране чудес, в автора притчи.
Рядом с детской сказкой встает спектакль «Лекарь поневоле» гениального господина Мольера, где Татьяна Акулова удобно располагает свой искрометный характер в образе Жаклин, колоритной француженки-кормилицы.
Большого мастерства, терпения, культуры, даже самоотрицания требует работа с куклой. Кукла ведь в некотором смысле - маленький монстр. Артисты в таком деле находятся во власти куклы. У куклы - характер персоны, голос персоны, походка персоны, и артистка уже совсем заигрывается в своих сказках, она Рим-Тим-Ти в сказке Яна Вильковски, она - кошка в сказке С. Маршака «Кошкин дом», она - смешной и суетливый гном в «Белоснежке и семи гномах», - это все постановки главного режиссера театра Сергея Ягодкина.
Драгоценность спектакля для кукол бесконечна, - они и лиричны, и сатиричны, и сказочны, и улыбчиво-поучительны, и, как сказал Омар Хайям в 241 катрене: «Мы послушные куклы в руках у творца. Это сказано мною не ради словца… Нас по сцене всевышний на ниточках водит…» Мудрость мировой культуры состоит и в том, что созданы театры и спектакли для куклы и актера. Они помогают изобразить множество неизобразимых проблем человеческого общежития и многих скрываемых от свидетелей свойств потайного человеческого характера.
Выпускница Свердловского театрального училища, уралочка из сказочного города Кунгура, артистка-кукловод Татьяна Акулова вступила в коллектив уже знаменитого театра «Буратино» и сдала экзамен театру и городу, сыграв героическую роль Маугли в знаменитом спектакле В. Шраймана, поставленном по шедевру Р. Киплинга. Вот с тех пор и сыграно более ста спектаклей, из них в восьмидесяти - главные роли. Вот и считайте, сколько же магнитогорцев согрелось возле Красного Солнышка Татьяны Акуловой; а кроме того - гастроли по белу свету, участие театра в фестивалях.
Из недавних уже, 2009 год - спектакль «Умка», где Татьяна Акулова исполнила роль Мамы медведицы, получил диплом «За лучший детский спектакль» на фестивале «Сцена 2009», затем признан «Самым поэтическим спектаклем для детей» на III Всероссийском фестивале театров кукол «Золотой конек» (2010, Тюмень).
За большой вклад в дело пропаганды театрального искусства, воспитание детей и молодежи, высокое профессиональное мастерство Татьяна Акулова награждена почетными грамотами и дипломами от администрации города и области, Почетной грамотой губернатора Челябинской области, Главного управления культуры и искусства Челябинской области…
Между тем, не обременяясь трудом примы - артистки в театре, культурная и миниатюрная Танечка - Татьяна Акулова, вооруженная летучим юмором и характером, вместе с другой звездой «Буратино» Зинаидой Ждановой в виде уморительных клоунов широко известны в узких городских юбилеях и праздниках. В солдатские праздники надевают гимнастерки и пилотки и … вперед с песней о Великой Победе! В их арсенале - множество уморительных миниатюр и авторских сценариев на злобу сего дня.
Так что спасибо Тане-юбилярше захотят сказать многие магнитогорские коллективы: и светлейшие театры, и мудрейшие университеты, и молоденькие училища, и многочисленные газеты, и многозоркие телекомпании, и Отцы Города.
С днем рожденья Вас, Татьяна Геннадьевна Акулова, сапфир и бриллиант театра «Буратино»! Грядущих Вам успехов, наград и заслуженно-почетных званий - на ниве искусств и наших сердец! И на ниве нашего города…

Римма Дошаленкова
декабрь 2010г.


На урок в "Буратино"!

Все то, что происходит на сцене театра кукол, сидящему в зрительном зале кажется чудом. Трудно уловить мгновение, когда начинаешь сопереживать всем тем «неживым» предметам, которые в руках искусных артистов начинают жить своей жизнью — чувствуют, любят, радуются, а порой даже страдают. Теперь у самого главного зрителя — детей — есть возможность потрогать это волшебство руками и узнать о куклах-артистах все самые главные секреты. Или почти все.
Буратино театр кукол Барановская Ирина Цикл театральных уроков «Школа кукольного волшебства» разработала и подготовила замечательная актриса и опытный педагог Ирина Барановская.
Первый — «История театра кукол», которую рассказывают сами исторические персонажи, начиная с Петрушки, «оживающие» в талантливых руках актрисы. Дети с радостью и удовольствием включаются в игру, и «урок» превращается в самый интересный спектакль. «Кукольное» волшебство от этого не исчезает — просто ты сам становишься волшебником. Первыми посетителями такого урока стали учащиеся 36 школы — большое спасибо за инициативу организатору Елизавете Сокол, благодаря которой мы, наконец, пришли к такой форме общения со зрителями. Новым учащимся «Школы кукольного волшебства» нововведение очень понравилось.
Следующий урок — «Как делается спектакль». Юные зрители узнают все страшные тайны — что замышляет режиссер, что делает главный художник, откуда берется музыка к спектаклю и кто настоящие родители театральных кукол.
И наконец, третий урок, может быть, самый интересный, освоение азов театрального мастерства, — «Как рождается театральная кукла». Под руководством опытных мастеров изготавливать куклу будут сами дети. Причем Ирина Антоновна разработала варианты уроков для разных возрастных групп — от самых маленьких до среднего школьного возраста.
И еще. У театра «Буратино» — многолетняя славная история — легендарные спектакли, победы на фестивалях, признание всей страны. Спектакли театра делали и делают очень талантливые художники, начиная от Марка Борнштейна. Многие спектакли идут не один десяток лет, и их смотрят и любят несколько поколений зрителей. Но даже когда спектакль «уходит», куклы бережно хранятся и ждут своего часа. Они — не просто история театра и города, а произведения искусства, созданные настоящими мастерами. И теперь многие из них обретут новую жизнь в руках детей.

Завлит театра "Буратино" Юлия Меледина
25 марта 2010г.


Лучшая из народных

21 ноября 2009г. театр «Буратино» празднует юбилей замечательной актрисы Зинаиды Ждановой (Бондаревской). Всем, кто хоть раз бывал в «Буратино» и тем более тем, кто вырос на спектаклях театра, знакомо ее лицо — одно из самых ярких лиц в театре, да что там, самое родное для многих поколений зрителей.

Зинаида Жданова (Бондаревская)
Зинаида Жданова (Бондаревская)

«Буратино» без нее немыслим, как она не мыслит себя без театра — уже тридцать пять лет. Когда-то она сказала, что не заражена театром, просто это — ее жизнь… Она и не играет на сцене — живет… Ее органика удивительна, ее энергетика способна поднять любого зрителя и оживить любой спектакль — играет ли она кукольную роль мартышки или «в живую» мать невесты… Она, кажется, уже по привычке, горюет, что не довелось сыграть ни Альдонсу, ни Миледи, ни любую другую романтическую героиню… Бог с ними, с романтическими красавицами, их всегда был пруд пруди, а Зинаида Жданова — одна… Потрясающая характерная актриса, клоунесса, вызывающая смех уже одним появлением в спектакле… И чем серьезнее она играет, тем смешнее зрителю. И за каждой ее Марфушей, Дуняшей, Бабой–Ягой, самой малюсенькой ролью какой-нибудь второстепенной тетки — глубочайшая непростая история, доведенная актрисой до гротеска и воспринимаемая зрителем уже со слезами на глазах, настолько все это родное и узнаваемое. Завораживает уже сам ее голос…

Говорят, в родном ее поселке Талице, когда Зина приезжает, за ней толпами ходят дети. Просто ходят, и все. Подозреваю, и взрослые тоже… Она — уникальная, непревзойденная рассказчица, обладающая потрясающим чувством юмора, а «оговорки по Зине» в спектаклях присутствующие записывают, потому что каждая — практически перл. Жемчужина. Замечательная «кукольница», в руках которой оживает все «неживое» — и коробочки с веревочками, и любой формы куклы. А какие пироги она печет!

Талант Зинаиды Викторовны — огромная редкость — дарить каждым своим появлением на сцене радость. Поэтому пусть будет у нее как можно больше интересных спектаклей и ролей, больших и маленьких. Мы Вас любим!

Завлит театра "Буратино" Юлия Меледина
октябрь 2010г.


Бывают крылья у художников...

Совсем недавно, в апреле 2009г. в Магнитогорской картинной галерее прошла выставка театральных художников. Три театра выставили самое интересное и таинственное — костюмы, эскизы к спектаклям, всяческую бутафорию и прочее, что бережно хранится в театральных запасниках и показывается публике только со сцены, дабы не нарушить волшебство театрального действа. И поверьте, мастерство и талант театральных художников произвело на тех, кто решился посетить выставку, сильное впечатление. Жаль, что мы с вами, дорогие сограждане, по-прежнему ленивы и нелюбопытны… к тому, что происходит рядом с нами.
Театральный художник — персона в театре, и особенно в театре кукол — очень значительная. Именно он создает неповторимую атмосферу спектакля, особый «рисунок» сцены, которая и вводит нас, зрителей, в особый, волшебный театральный мир. От его таланта, любви к театру, к спектаклю, от понимания режиссерского замысла зависит очень многое, подчас вся степень успеха. Особенно важно это в театре кукол, где основное выразительное средство — кукла в руках актера. В театре «Буратино» всегда работали художники талантливые, многогранные в своих талантах, любящие, чувствующие и понимающие театр.
Начало «буратиновской» атмосфере, традициям и неповторимому стилю положил великий и незабвенный Марк Борнштейн, который вместе с Виктором Шрайманом приехал в 1972 году в город Магнитогорск создавать театр кукол.
Сергей Миледин, актер театра кукол БуратиноСергей Меледин, актер, режиссер:
— Художник в театре — 50 % успеха, если не больше. Это и решение спектакля, и механика кукол. Он дает возможность режиссеру создать его мир, а нам, актерам, — инструмент для этого. Борнштейн определил эстетику театра. Он начинал, когда средств было, мягко говоря, недостаточно, и находил выразительную, яркую, необычную, и в то же время простую форму. Потрясающие декорации к спектаклю «Мальчиши-кибальчиши» — простые, грубо срубленные декорации, к «Маугли» — сети, знаменитый стакан в «Свифте». В каждом спектакле — своя точная, оригинальная, «бьющая в десятку» находка.
Средств, кстати, и сегодня в театр кукол выделяется гораздо меньше, чем в любой другой, а для того, чтобы делать настоящие чудеса, театр должен обладать всеми новыми технологиями. И поэтому все наши художники — великие кудесники и изобретатели. И все началось с Борнштейна.

Спектакли «Айболит против Бармалея» (Р. Быков, 1973), «Три мушкетера» , (1976), «Маугли» (1976), поставленные В. Шрайманом и М. Борнштейном, принесли театру всесоюзную известность. Главным спектаклем театра, по мнению «буратиновцев», стал «Дом, который построил Свифт» (1985 г.). Поистине уникальной была сценография М. Борнштейна к этому спектаклю. По признанию самого автора Г. Горина, «буратиновская» постановка была лучшей по стране, даже по сравнению со спектаклем ЛЕНКОМа и фильмом М. Захарова. В золотой фонд театра также вошли спектакли В. Шраймана и М. Борнштейна «Винни-Пух и все-все-все…» (1977), мюзикл «Человек из Ламанчи» (1979), «Дракон» (Е. Шварц, 1980), «Аленушка и солдат» (1981); режиссерские работы М. Скоморохова с М. Борнштейном «Вишневый сад» (1976), «Слон» (1979); спектакль «Гамлет» — режиссер и художник М. Борнштейн, 1981.

Александр Анкудинов, заслуженный артист России:
— Очень важно художественное решение спектакля, какая-то основная идея. Марк идеями просто фонтанировал.Александр Анкудинов, заслуженный артист России, театр кукол Буратино У него был (и есть) свой особенный стиль, удивительное видение и сцены, и кукол. К примеру, он предложил знаменитый стакан в «Свифте» и кукол-тантамаресок, и уже весь спектакль строился вокруг этого. А его «Гамлет», где он был и режиссером, и художником! И его потрясающая внутренняя культура!
С 1987 года Марк Борнштейн живет и работает в Санкт-Петербурге.

Анвар Гумаров — талантливейший художник, «выросший» в «Буратино». Как художник участвовал в постановке «Преступления и наказания», «Медеи» (совместно с И. Валиахметовым, реж. И. Ларин) Совместно с И.Лариным поставил спектакли «Станционный смотритель» (1998), «Майская ночь перед Рождеством» (1999,), «Конек-Горбунок» (2000) «Дорога в Магнитку» (2000), «Фанфан-Тюльпан» (2000);с С. Ягодкиным — «Игрока» в 2007. Обладает, по мнению всех режиссеров, работавших с ним, удивительным «видением сцены». В настоящее время живет в Петербурге и очень востребован как художник театра и кино в обеих столицах.

 

 

 

 


 

Завлит театра "Буратино" Юлия Меледина
май 2009г.


 



отзывы, комментарии:
23.04.2014 12:27 ВикторияНаша семья очень любит молодую актрису Анну Звереву. О ней, к сожалению, почему-то ни слова.
27.10.2011 21:41 imena2009Всё хорошо, только почему-то нет фотографии главного героя публикации - Магнитогорского театра "Буратино".
15.08.2010 12:19 subbotina1412@mail.ruЗинаида! Любим тебя, обожаем! всей семьей! Вспоминаем часто твои актерские и жизненные байки, твои роли... и многое, многое... Постарайся ответить, радость моя! Мой e-mail subbotina1412@mail.ru
для отправки повторите цифры на левой картинке
 
 
 
ООО "ИТДС"© 2008-2017
ООО "ИТДС"
Рейтинг@Mail.ru  Яндекс цитирования
Все материалы этого сайта защищены Частью 4 ГК РФ, запрещено их полное или частичное копирование. Использование материалов сайта возможно только с письменного разрешения ООО «ИТДС». При согласованном использовании материалов сайта обязательна активная ссылка на сайт http://www.magbi.ru/ и указание авторства. Администрация сайта не несет ответственности за информацию, публикуемую в отзывах и комментариях, и ее мнение может не совпадать с мнением авторов сообщений. Все торговые марки и логотипы принадлежат их законным владельцам.